Saludos
Como todo el mundo y parte del sistema solar sabe, el pasado 30 de diciembre se celebró el Reto Fanzine. Os adjunto el pdf del texto de Walter E. Heiss, para que sigáis dándole vueltas al tema de los Benitos y el agua.
Poco a poco iré adjuntado links sobre el reto según me lleguen.
http://emilioelmoro.blogspot.es/img/elaguaquenoslleva2.pdf (para abrirlo hay que abrir la página desde google crome)
(Relato para el Reto Fanzine 2011 - La Gallina - Boss Redactor: Juan García Rodenas)
http://www.myspace.com/walterheisstheroumeniguens/music/songs/el-cabr-n-que-no-hablaba-demasiado-80391826
(Musicalización de Walter Heiss & The Roumeniguens del poema Quentintarantiniano de Ricardo González - Para escucharla hay que abrir la página desde Google Crome, ea, las putadas de las webs)
http://enemigopequeno.blogspot.com/
(Aquí se pueden ver algunos de los artículos juanescos del fanzine LA Gallina de este pasado diciembre)
LINDA BAKER: LA MUJER DE HIERRO.
Amigas y amigos emiliomorunos, no podemos dejar de aprovechar este blog de recuerdo latente para aclamar a una de las grandes mujeres que compartieron escenario y época con nuestro loado Emilio, se trata de Linda Baker, Ángeles según la bautizaron en Cenizate, su pueblo natal..
Tronaban los años sesenta y una valerosa mujer de Cenizate (Albacete) llenaba las plazas de toros y los estadios de España y Portugal: LINDA BAKER, “LA MUJER DE HIERRO”.
Ángeles Villa Garzón nació en Cenizate y emigró con su familia a Valencia en busca de trabajo, ya mostraba su fuerza en la panadería en la que trabajaba. Tomó la decisión de ser rejoneadora y fue una de las primeras mujeres de nuestro país que se dedicó al arte del rejón, pero no sería esto lo que le diese fama internacional.
Fue su amigo Sebastián Llull, “El Sansón del Siglo XX”, quién la animó a dedicarse al mundo del espectáculo tras ver cómo rompía mazas de naipes como si fuesen papel de seda. Después de esta ilusión inicial y con el apoyo de su futuro marido Paco Blay (director artístico taurino e importador de abanicos de lujo), se lanzó al ruedo de una manera muy especial: arrastrando camiones atados a su melena, sujetando vespas con ambos brazos, tirando de autobuses con su boca, doblando barras de hierro con sus manos y toda serie de exhibiciones de su descomunal fuerza que uno se pudiese imaginar. Un verdadero prodigo de la naturaleza.
(Linda Baker tirando de una Vespa)
Conociendo las barreras que se imponían en su época a toda mujer nos podemos imaginar con cuantos problemas se encontró tras decidir dedicarse al mundo circense. Pese a esto su acogida por el público de todas partes fue grandiosa. “Yo iba a una plaza y me mostraba decidida, femenina, siempre cuidando mi trabajo y haciendo lo que ponía en el cartel y la verdad es que España entera me ha acogido muy bien, me han admirado mucho”, dijo en una entrevista tras el merecido homenaje que le brindaron en Albacete el pasado Festival Internacional de Circo.
Más de veinticinco años de su vida dedicó a mostrar su fuerza sobrehumana; “he hecho muchas cosas, por ejemplo arrastrar un camión o un autocar con 60 personas dentro, con la boca, esto para mí es una proeza, incluso de la fuerza, había veces que creía que los riñones me salían por la garganta, he hecho mucha fuerza, y nunca he engañado a la gente”.
(Linda Baker arrastrando un autocar)
A los 47 años se quitó el traje de superheroína y puso los pies en la tierra para dedicarse a su familia. Los carteles de “¡Superdotada atleta que anula la fuerza de dos caballos!” quedaron acartonados en los desvanes. Como ella muchos han caído en el olvido de una vida veloz que aparca a sus héroes y los sustituye por placebos digitales.
Así pues, un brindis por Linda Baker, por el Sansón del Siglo XX, por Torso del Bisonte, por El Faro de Maspalomas, por el Capitán Bunter y por todos los que se dejaron la vida para alegrar una época en la que había poco de lo que reírse.
(Publicado en "La Gallina" - Reto Fanzine 2011)
I WALKED WITH SAM PECKINPAH
Una fría mañana de sol salí de casa, cogí el coche con la intención de encontrar el enigmático paraje de “La Cerca”. Camino de Aguilar me encontré con el pastor marroquí que lleva el ganado de Santos y me ofrecí, como después me ha vuelto a pasar varias mañanas, a acercarlo al cruce con la nacional 211; él aceptó gustosamente dados los 8º bajo cero que impregnaban la mañana. Una vez llegados a nuestro destino le pregunté si sabía por dónde quedaba el paraje de “La Cerca”. Él me dijo: “Sí, claro, unas piedras antiguas, sigue la senda que lleva a torreta de cables de luz y seguro por allí tú la encuentras”. Me despedí de él, avancé unos quinientos metros más con el coche hasta aparcarlo a un lado del camino que crujía por la fría helada.
Me dispuse a andar buscando “La Cerca”. Es un lugar lleno de misterio según cuentan los lugareños. Se le atribuyen orígenes celtibéricos, de asentamiento de tropas romanas y hasta de un tribunal de la Santa Inquisición; hay quien dice haber encontrado una piedra en la que se ven marcas de hachazos que desbordan la imaginación del que busca el secreto de la piedra y que hacen pensar en cabezas cercenadas en un oscuro pasado medieval. Hace años se realizaron grabaciones en las que se pudieron escuchar extraños gritos y en más de una ocasión se han podido ver grupos de personas formando círculos de energía. Lo que sí parece claro es que se trata de un lugar con cierto magnetismo.
Con todas estas cosas iba yo en la cabeza mientras avanzaba entre el matorral mojado por la escarcha, hasta que el sol me sorprendió bajo los cables de alta tensión. Ya arriba pude ver un largo muro de una paridera junto con un par de casillos, de principios del siglo XX, semiderruidos. De repente el sol se ocultó. Tras un marco de madera carcomido, que desafiaba leyes gravitatorias, vi un corzo a menos de dos metros de mí. Se quedó paralizado durante un par de segundos y después salió dando saltos entre el accidentado terreno que había dispuesto la derruida paridera.
En ese preciso instante recordé la secuencia de créditos de presentación de “The Getaway” (La Huída) de Sam Peckinpah, en la que se contraponen imágenes congeladas de Steve McQueen, de las máquinas en las que trabaja dentro de la cárcel y también de un corzo (la libertad) saltando junto al muro y la alambrada; todo ello con un continuo sonoro de poleas y rodamientos en cadena que alteran el ritmo cardiaco del espectador. Corrí tras el animal y pude ver otros tres corzos que se habían juntado con él en la lejanía. Los cuatro se habían parado a observarme, casi desafiantes. Por un instante llegué a pensar que vendrían hacia mí. “The Wild Bunch”. Grupo Salvaje.
Bajé por una ladera y por fin pude ver la forma de la demediada muralla de “La Cerca”. Lleno de entusiasmo por llegar hasta allí, apenas si pude escuchar el golpe seco de unas portadas de madera del antiguo caserón que, rodeado de un cercado de piedra caliza, quedaba a mi izquierda. De él salía un hombre con descuidada barba blanca y un pañuelo en la cabeza, que andaba cabizbajo. Llevaba un tres cuartos de color verde oliva, como de militar, unos pantalones vaqueros y, según se acercaba, también me pude fijar en sus cuarteadas botas marrones cubiertas por el barro al igual que las mías. Me saludó con un marcado acento norteamericano y me dijo que estaba recorriendo la zona pues parecía un buen lugar para rodar exteriores. Yo le dije que era una gran idea, si obviábamos el inconveniente de que él llevaba veintiséis años muerto. No le sorprendió nada mi observación. Seguimos andando hasta “La Cerca”, por el camino nuestras botas chapoteaban sobre un arroyuelo proveniente del deshielo. Piedras apiladas en riguroso desorden flanqueaban la entrada y un socavón longitudinal dejaba ver los restos de una muralla defensiva. Esta tierra agreste poblada de marojos y chaparros rezuma atemporalidad y rememora una raza de antihéroes de western crepuscular. Paraíso de vencidos en su última oportunidad para volver a demostrar que toda una vida de fracasos no ha sido en vano. Patio de recreo dónde Pike y Dutch ríen a carcajadas mientras suenan rancheras y corridos desde Aguascalientes. Los niños, con sus ojos brillantes de alegría en la misma medida que de pobreza (pero no de miseria), corren riendo alrededor suyo hasta que se sientan a mirar como beben. Se contagian del etilismo de la amistad que ven entre las llamas de la hoguera que prende fuego a los últimos días de quienes no tienen nada que perder. . Pikes y Dutches, Holdens y Bornignes… Quijotes y Sanchos que pisan con los cascos de sus viejas monturas acres de tierras por las que nadie dio nada. . |
- Después de ver cómo degollaban a su compañero Ángel, el mexicano, sólo les quedaba la opción de matar a Mapache en un acto suicida, ¿verdad? – le dije según cruzábamos la entrada.
Asintió con su mano en la barbilla mientras cogía una piedra del suelo. Vi cómo sonreía creyendo haber encontrado un resto de cerámica anaranjada de otros tiempos.
- Teja. Es un trozo de teja – le dije sin afán de desilusionarlo.
- Anillas. Un montón de anillas que no valen una mierda – dijo mientras lanzaba la piedra que había recogido.
Los dos nos miramos y empezamos a reírnos casi compulsivamente. Después, silencio.
Volvimos caminando juntos hasta el lugar en el que nos habíamos encontrado y nos despedimos con un “hasta pronto”. El horizonte se tragó su figura y sé que él, cómo yo, miró hacia atrás antes de que esto sucediera.
TARATAÑA: RADIO 3 Y EL ADIOS A LAS MÚSICAS DE RAÍZ
Van pasando las décadas y seguimos con las mismas astillas clavadas en la piel. Parece que hay que ocultar parte de lo que somos como si tuviésemos que avergonzarnos de ello o como si fuese lepra que hay que esconder tras paños limpios vs refajos limpos. Esta frase no está escrita al azar ni con azahar, ni para lanzar una perogrullada ni con animos de demagogia, se la estoy lanzando a Lara López directora de Radio 3 RNE y la extiendo a todo aquel que tiene en sus manos el poder de decir qué es lo que llega a oídos de los radioespectadores y qué es lo que no tiene que llegar; el mejor sitio para mostrar mi repulsa este blog emiliomoruno, otro de los más castigados (Emilio El Moro, no este blog de poco alcance, evidentemente) por esto de no ser políticamente correcto, como él decía en su parodia "Qué viva España": - Esto nos lo van a cortar.
Este pasado otoño mi amigo Manolo tuvo que despedirse de Radio 3 y de su “Tarataña” (aunque el nombre no es suyo sino pedido prestado a una revista murciana) diciéndonos a todos “hasta siempre”. Y lo hizo con bastante mala leche, con descaro y mordiéndose la lengua un poco, lo justo, pero dejando entrever que no todo Radio3 es tan guay. Excusa decir que, para mí, es la ÚNICA radio en lo que a calidad musical se refiere. Llevo pegado a ella desde que recuerdo escuchar música, la oigo todos los días, siempre que puedo, y estoy encantado, hago lo posible por no perderme Carne Cruda, ni Discópolis, ni El séptimo vicio... por citar algunos, pero no por eso es perfecta; forma parte de un entramado político estatal del que escapa sólo a veces. Después hablando con él (con Manuel Luna) me dejó caer una idea: “Rafa, esto del folklore no le interesa a nadie una mierda”. Y es cierto, en parte.
En Radio 3 tenemos la suerte de poder escuchar lo último de la mejor música publicada en Francia (con su programa específico), en Brasil (con su programa específico) o en el mundo del country americano dentro de todas sus varianes (con su … patatín patatán onomatopéyico) a lo que podemos sumar un largo etcétera. Cojonudo, genial, brutal, oh oh oh qué gusto, me encanta pero … pero me entran los demonios cuando dan la puntilla a alguien que ha sabido abrir los ojos a muchos folkis enseñándoles que la música celta está de puta madre, que los grupos folk son cojonudos y ¡ay qué bien que me lo paso con mis amigos!, pero que también hay otra cosa: Las Músicas de Raíz sin edulcorantes, las grabaciones de campo, la riqueza de melodías de las músicas campesinas, tradiciones ligadas a usos y costumbres que aún hoy se mantienen, la recuperación de instrumentos de una época en la que no se elitizaba la música y una pléyade de músicos innovaban con sus formas de tocar, de construir instrumentos, de inventar canciones que eran de y para el pueblo. Y eso es bonito, es merecedor de que no sea perdido y abandonado para que un día se pueda visitar en los museos. Por suerte está vivo.
Los dulzaineros siguen haciendo fiestas populares, las grallas aún campan por tierras catalanas, las cuadrillas, rondas, pandas, collas o como cada uno las quiera llamar siguen llenando las calles de Barranda, Motilleja, Villanueva de La Vera, Benagalbón y mil lugares más, con gente mayor y gente joven, todos juntos; he estado ahí y lo he visto. Pues todo esto ha tocado fondo en cuanto a su difusión se refiere, al menos mediante métodos convencionales a los que otros tipos de música sí que acceden de manera natural.
Actualmente Tarataña está en manos de Fernando Íñiguez, periodista muy ligado al mundo de la música y al cual respeto pero no considero el más indicado para hacer que Tarataña sea lo que fue. Volvemos al mundo de Kepa Junkera, de Luar Na Lubre y todo folki que se precie. Bien. ¡Qué no digo yo que esto esté mal!, para nada,a mí me encanta,pero se ha perdido la muestra y divulgación de las músicas de raíz que antes sí había en el programa. Por si fuera poco el horario es para enmarcar con caca de ñu y mandárselo a Lara López: sábados y domingos de 7 a 8 de la mañana, al dorso podían haber puesto que para escucharlo hay que estar boca abajo chupándose la polla, u otro miembro genital, según género, por emitirse con sonidos subcutáneos que sólo se pueden apreciar en dicha postura. Venga ya, no jodáis más.
Al final creo que todo viene de la creencia esa que dice que todo lo ligado a la tradición española es cazurro y fachoso, y luego al mismo tiempo decimos que hay que mantener las tradiciones y conservarlas como nuestro patrimonio intangible. No lo entiendo. De tan intangible no se va a poder tocar, ni ver, ni oler y casi lo peor: ni oir.
Lo que sí entiendo es que un bonito legado poco a poco desaparecerá y que se podrían haber hecho bastantes cosas al respecto para que no sucediese. Desde aquí mando mi queja a la directora de Radio 3, Lara López por cagarla tan descaradamente en este aspecto, por tener una emisora tan rica en matices y que tanto nos aporta pero que se olvida que hay una tradición musical que también se merece su tiempo de radio y que desgraciadamente no tiene. Muchas gracias Lara, muchas gracias Radio 3. Espero que alguien se anime y podamos mandar un escrito a la dirección de Radio 3 con nuestras quejas apoyadas por cuantos más mejor. Espero.
JOSELE SANTIAGO - EMILIO EL MORO. ENCUENTROS EN SANTIAGO
No hay dos sin tres. Si ya antes hablábamos de la posible abducción emiliomoruna de músicos y cantantes como Manolo Kabezabolo y Juan Abarca hoy os presento un nuevo caso.
Se trata de Josele Santiago.
Josele Santiago, epicentro enemigo y, para mí, un ídolo musical de juventud que nunca ha dejado de serlo. Recorrí lo que pude recorrer para ver sus conciertos, le tiramos un cocodrilo gigante de peluche en el Guitar Club y se lo puso a su lado en el escenario, jugué con él al futbol en aquel inolvidable y etílico concierto de Madrigueras, he meado con él en los wáteres de Villamalea y en fin, tantas cosas a la sazón insignificantes que a mí me hacían pasar la noche despertándome en sueños y otras tantas que, incluso recuerdo que hayan pasado, seguro que sencillamente las albergué en mi memoria porque me daba la gana de hacerlo y, además, no hacía daño a nadie con ello.
Pues sí, el gran Josele también lleva dentro a Emilio el Moro. Por lo que he podido saber de mano de otros especímenes atrapados por Josele Santiago, éste tenía casettes de Emilio El Moro y le encantaba escucharlos cuando iban de gira. Me lo estoy imaginando y lo estoy viendo como si entre medias estuviese yo. Aunque bueno tampoco hace falta tirar de imaginación ni de chascarrillos para esto, leed lo que Josele dijo en una entrevista para elmundo.es en octubre del 2008:
"Me encantan Fats Waller y Chavela Vargas y Ray Davies y Gainsbourg. No hay por qué escoger, por ejemplo, entre Bob Dylan y Lou Reed. Incluso gente que no me interesa nada, como Michael Jackson o Bruce Springsteen, merece mi respeto porque se curran su trabajo con honestidad. Aunque, sobre todo, me apasiona lo que hacía el grandísimo Emilio El Moro".
Por si esto fuese poco hay una entrevista buenísima que le hizo Ricardo Aguilera en la que Josele se despachó con lo de Emilio El Moro:
(fragmento de la entrevista de Ricardo Aguilera a Josele Santiago)
P- Puesto a elegir un autor de canciones que te sirva como faro en la profesión, ¿con quién te quedas?
R- Con Emilio el Moro. No hay más que ver una foto suya para decir “este es de los míos”. El otro día me enteré, hablando con Raimundo, que su padre se iba de tourné con Emilio el Moro. Lo que no entiendo es cómo no le censuraron en su época. Como se supone que era humorista y hacía parodias, colaba. Me consta que era un gran guitarrista y cantaor, con varios concursos ganados, pero algo le pasó que decidió no volver a cantar en su puta vida. Mi padre me contó que fue a Cabra a cantar y que la gente le gritaba “¡En serio, en serio!”, para que cantara por derecho, pero él ni caso. Retrataba la España que había, partiendo de la que salía en los medios, lo cual tiene mucho mérito. La vuelta que le da al “Romance de valentía” es eso, lo que se suponía que era España y lo que era en realidad. Y las versiones que hacía de los Beatles eran tremendas. Nosotros también hemos hecho algo así, pero para cantarlo en la furgoneta. Tenemos una versión del “Sgt. Peppers”, que se llama “Se hace el longuis Pepe”, y dice: “Pepe se hace el longuis y no quería pagar”, y luego el estribillo: “Se hace el longis Pepe, se hace el longis Pepe, se hace el longuis Pepe, en el bar”. Entre tantos proyectos que tenemos, habíamos pensado hacer un disco de temas de los Beatles en español. También estaría la versión de “Tell me why”, que dice: “No es muy guay, julai, que te apalanques tanto el may”.
La prueba está en las dos canciones que Josele versionó de Emilio El Moro.
Por un lado el tema “La Felicidad” (Palito Ortega/Emilio El Moro) en el disco de la película “Se buscan fulmontis” (Virgin/Alkilo Discos 1999). Esa frase de “… la Felisa va, a, a, a, a, con un gran pollón, oh, oh, oh, oh, anda para atrás, a, a, a, a, y sin pantalón, oh, oh, oh, oh” es buenísima.
Por otro está la grabación de una prueba de sonido en Santiago de Compostela el 24 de noviembre del 2000 con la canción Romance de Valentía (León y Quiroga/versión Emilio el Moro) que posteriormente aparecería en el doble CD y LP “Obras Escocidas (1985-2000)” (Chewaka-2001).
Si ambas son realmente sublimes esta última me pone los pelos como escarpias; así que ahí os dejo la letra y un enlace http://www.youtube.com/watch?v=Xk0zuQPwmsg para ver el video de un ensayo en directo de “Romance de Valentía” con Josele en estado puro, ese que nos rasca las entrañas cuando escudriña las suyas al cantar (comienza la canción en el 1:23).
Otra muestra más de abducción verificable de este grande por otro grande. Desde aquí doy las gracias a Josele Santiago por sacar a la luz a un desgraciadamente olvidado como lo es Emilio El Moro, aunque casi que prefiero que sea así. Hay cosas que no pueden caer en manos de todos. No es por oligarquía musical gassetiana por lo que lo digo sino porque realmente lo pienso.
Romance de valentía
(Quintero/León/Quiroga-versión Emilio El Moro)
Era mu poco en la vía
tan poco que nada era
por no tener no tenía
ni vergüenza en la cartera
Era un triste aficionao
que buscaba la ocasión
de tragarse de un bocao
más de medio salchichón
Y echándole valentía
se fue pa una vaca blanca
que estaba recién paría
en campos de Salamanca
No embistas vaca bonita
no embistas por cariá
yo sólo quiero ordeñarte
que nadie lo va a notar
Aquí no hay plaza ni nombre
ni traje tabaco y oro
aquí hay un tío con más hambre
que los pavos de Bartolo
En pisarme no repares
te concedo hasta el perdón
dame leche por tu pare
porque ya no tengo mare
ni quien me dé Pelargón
Todas las noches saltaba
sin miedo la palanquera
y en el corral no dejaba
ni un pollo pa Nochebuena
Quizá fuera colorao
el tomate que cogió
y mordiéndole un costao
ni una pipa le dejó
Pero le salió Matías
que vino con una tranca
y el niño de Andalucía
quedó tieso en Salamanca
Adiós plaza de Sevilla
ya nunca me habrás de ver
tengo partías seis costillas
la tibia y el peroné
Adiós capote de hule
que fuiste mi compañero
morir en esta pelea
es cosa de buen ratero
Ya vestío de alamares
no ha de verme la afición
y como este tío no pare
por la gloria de mi mare
que se acaba la función
(hablado:)
Allí quedó entre las matas
ninguno lo vio caer
nadie rezó tan siquiera
ni una homalía por él
Por él ninguna serrana
lloró de luto vestía
y se quedó en Salamanca
con las costillas partías
MANOLO KABEZAMORO - EMILIO EL BOLO
Ayer viernes 19 de marzo, día de todos los padres, tuve a bien pasarme por la Sala Óxido de Guadalajara (río de mierdas, como me comentó una linda rastafari, según una posible etimología del nombre de la capital alcarreña).
Fui a ver a Manolo Kabezabolo y La Bolo Banda, no sé como andan los bulos sobre él en la actualidad, cuando yo lo ví la primera vez hace unos 14 años en el primer o segundo ViñaRock salió al escenario solo, con el pelo verde y una guitarra y a los 30 minutos se lo llevaron dos tíos que se rumoreaba que eran del centro psiquiátrico en el que estaba ingresado, de eso a la verdad quién sabe cuanto trecho hay.
Pero bueno, no estoy yo aquí para hablaros de Manolo Kabezabolo ni de sus andanzas; yo sigo en mis trece con el asunto de que Emilio Jiménez sigue habitando otros cuerpos de caótica manera al igual que lo hacía aquel extraterrestre del libro de Eduardo Mendoza "Sin noticias de Gurb" que terminó quedándose en el cuerpo de Marta Sanchez.
En el año 2005 Manolo Kabezabolo siente como un ser extraño invade su cuerpo y graba el disco "Aversiones" que ninguna discográfica se atreve a publicar. Realiza versiones de Sex Pistols, José Luis Perales, Bob Dylan, Duo Dinámico y, como no, también de Nino Bravo (como ya lo había hecho el gran Emilio Jiménez con "Te quiero - I love you").
El disco de Aversiones no tiene desperdicio así que os dejo un enlace a su página web donde lo podéis descargar sin pagar un duro (puñaladas a la SGAE cuantas más mejor)
http://www.manolokabezabolo.es/descargar.html
Ahí va la letra que Manolo KabezaMoro ha hecho sobre la popularísima "Un beso y una flor" de Nino Bravo, o Nino Gramo como él dice, por si os da por cantarla en noches de cresta:
Nino Gramo
hoy saldré de fiesta por fin,
he pillado pelas y me iré
a por spiz.
con 10 gramos en el bolso
me podré pillar un colocón digno de mí.
de día beberé hasta ponerme fino,
de noche las papelas se me acabarán.
Una pastilla azul
con coca-cola y vino.
si se me pone dura
esta noche joderé.
Y hay pa ti
un queso y un jamón,
un chorizo mortadela y salchichón.
pegare otro viaje
al litro de brevaje
que aún quedan piedras
dentro del bolso.
Más allá
del bar habrá un lugar
donde yo cada mañana iré a potar.
Forjaran mi destino
las chinas y los chinos...
lo que hoy no me metido
mañana caerá.
"Agua sin cloro tú no beberás"
"Agua sin cloro tu no beberás", con esta frase nos dejaba totalmente boquiabiertos el señor Emilio Jimenez Gallego en su versión de La Vida Sigue Igual , tema que el del tabique de platino cantaba cogiéndose el esófago en claro y evidente gesto de ardor postalmuerzo de huevos con chorizo y vino tinto.
Dentro de la sinrazón de las sinrazones esta frase me llevó a otro suculento texto de surrealismo daliniano sobre una posible conspiración relacionada con el mercantilismo del agua, que se ha podido dar o que puede que se esté dando en nuestro país.
Es por esto que estas navidades pasadas, mi amigo Juan García Rodenas (que no Ródenas), me publicó en el fanzine La Gallina una investigación donde se desvela dicha trama. Ahí os lo cortipego no sin antes dejar también la letra de Emilio El Moro que me llevó a tal dilación.
Un Saludo.
"La vida sigue igual"
Todo el que nace tiene que palmar,
todo el que rabia tiene que ladrar.
Agua sin cloro tú no beberás
y allá en la gloria me lo contarás.
Siempre hay por qué morir,
por qué gritar.
Siempre hay un albañil pa´ repellar.
Al final
las obras quedan, el tío se va
otros que vengan las continuarán
mi casa sigue igual.
Pocos abrigos te podrás comprar
como no dejes letras sin pagar
y si las pagas todos pensarán
que tu señora tralará lará.
Siempre hay un guardia aquí y otro allá.
Siempre hay quien multe aquí y más allá.
Al final
si el coche queda la grua vendrá
y aunque tu vengas se lo llevarán
la cosa sigue igual.
Si no hay donde vivir, donde aparcar.
Si no hay para vestir ni pa' calzar.
Al final
las trampas quedan, nadie cobrará
otros que vengan ya las pagarán
la vida es siempre igual.
LA CONSPIRACIÓN DE LOS BENITOS.
El Servicio de Inteligencia Rayano (SIRA) desvela la urdimbre de una trama que puede poner en peligro la seguridad manchega y nacional.
Tras varias décadas de investigación, el SIRA descubre la vinculación de dos grandes empresas que poco a poco se han ido sumergiendo en nuestras vidas de una manera serpentina, pérfida y férricohidrosocial.
Nos referimos a dos empresas catalanas: Fundició Dúctil Benito y Laboratorios Oliver Rodés.
Actualmente todas las diputaciones provinciales de nuestro país tienen, en diferentes porcentajes de concesión, contratados servicios con la Fundició Dúctil Benito en lo que se refiere a alumbrado público, tapas de alcantarillas, rejas, contenedores soterrados y otras variantes de mobiliario urbano. Esta concesión se realizó inicialmente en abril de 1958 cuando el Ministerio de la Vivienda (también encargado de urbanismo) estaba en manos del falangista José Luis Arrese. De esta manera comenzaba la trama.
Benito Artis, hijo de republicanos de la localidad de Manlleu, conoció a Arrese en una cafetería del industrial Barrio de L´Erm en Manlleu. No sabían realmente hasta donde iba a llegar esta amistad pero lo que sí sabían era que había un deseo mutuo de mecanizar a la sociedad española al servicio de los burgueses industriales catalanes. En una de estas charlas también aparece fotografiado por nuestros espías el Dr. Benito Oliver Suñé, director de un laboratorio de tratamiento de aguas minerales de gran importancia en el pirineo catalán.
La propuesta del tricéfalo Artis-Oliver-Arrese, como se pudo verificar en varios escritos hallados en la antigua casa ampurdanesa de D. Benito Oliver Rodés (padre Benito Oliver Suñé), era la de controlar la red nacional de aguas, tanto de la red pública como la consumida particularmente de manera embotellada, para más tarde diluir en ellas un componente activo descubierto en Paramaribo por el científico alemán Klauss Hoffenbach. Dicho componente inhibía la capacidad humana de pensar por sí misma, debilitaba la memoria a largo plazo y hacía que el pensamiento sólo se basase en lo aprendido de manera sumisa y no activa.
En marzo de 1960 el ministro Arrese desaparece en extrañas circunstancias que lo vinculan con una secta mesiánica llamada “Hijos de la desintegración”. Franco ordena que se destruya toda información al respecto y nombra en su lugar a D. Pedro Gual Villalví. Curiosamente este ministro sólo dura un mes en su cargo, descubre la trama y tanto el laboratorio científico como la industria de forja y maquinaria son precintados por las fuerzas del orden público la noche del 12 de abril de 1960 por orden suya. Ocho días más tarde Pedro Gual Villalví será destituido sin que se den muchas explicaciones por parte del régimen franquista.
En esta época se pierden los datos, parece que desaparecen las dos empresas; pero, como el SIRA ha logrado descubrir por el hecho de no haber dejado en ningún momento su línea de investigación, la historia no acababa ahí.
En el año 1992 Fundició Dúctil Benito reanuda su actividad con una empresa de alcantarillado, saneamiento y mobiliario urbano y firma convenios con la Generalitat de Cataluña. En la actualidad lo ha hecho con todas las diputaciones provinciales del territorio nacional.
Por su parte la familia Oliver tampoco se ha estado parada. A partir de 1974 D. Benito Oliver-Rodés Clapés da un giro al laboratorio de su padre y comienza a obtener la condición casi única de ser al laboratorio encargado de analizar la totalidad de las aguas pirenaicas, anteriormente se había formado en microbiología en prestigiosas universidades centroeuropeas
El SIRA ha podido comprobar que en los años 80 mantuvo correspondencia con el científico molecular iraní Shirin Abdul Zadeth, que trabajaría más tarde a las órdenes del servicio de inteligencia inglés en la guerra de Irak.
En la actualidad D. Jorge Oliver Rodés ha ampliado los tentáculos del clan y esa exclusividad analizadora alcanza ya el 90% de las aguas minerales nacionales.
Todo apunta a que la máquina se está volviendo a engranar. Miren a sus pies en el alcantarillado, en los bancos de los jardines y en esas decimonónicas farolas que adornan nuestras calles y plazas y, sobre todo, presten atención a cada botellín de agua que ingerimos precipitadamente en tardes de calor o en mediodías resacosos. "Agua sin cloro tú no beberás", ya lo decía Emilio El Moro.
Ellos, los biznietos de los Benitos, están ahí fuera. Y quién sabe si también dentro.
(Sir Walter Heiss de Anguita)
Anguita, 30 de noviembre de 2009.
Ahí os dejo unos cartelicos de actuaciones de Emilio El Moro en el Teatro Goya y en el Cervantes por si a alguien le pudiera interesar.
La creación.
Como ya escribí en el texto de presentación el tema del blog es libre, si tuviésemos que hablar de algún nexo de unión supongo que sería lo absurdo, lo surrealista, lo increíble y su fundamentación necesaria para darle credibilidad para que se pueda creer, todo esto teniendo en mente la figura de Emilio El Moro aunque se termine hablando sobre Tino Casal o José Luis Borau.
De esta manera abriremos también las puertas al lirismo y a la creatividad en forma de verso. Vamos a dar un salto más en este blog para comenzar con un proceso de creación que espero que alguien continúe, qué mejor homenaje al señor Emilio que el de dedicarnos aquí también un poco a escribir parodias sobre éxitos o fracasos de la música comercial.
La fórmula ya la dio él: cogemos la conocida canción original, inventamos y continuamos historias paralelas, burla continuada y opresiva sobre alguna frase tótem, modificación de prácticamente todos los versos, rimas de lo imposible, no perder el soniquete musical de referencia … y un largo etcétera.
Hoy emiliomorizamos …. “Al Alba” de Luís Eduardo Aute (“Me estoy volviendo autista y eso que nunca me gustó Aute” que decía mi amigo Juan, el excelente y archiconocido incantautor “El sobrino del diablo).
Oh seguidores de la secta emiliomoruna (si ya hubiesen cinco seríamos la sexta pero no tengo datos de la existencia de ninguna anterior) no se ofendan con este sacrilegio pues realmente se trata de una veneración.
Va por ustedes, un saludo.
Al alba (Texto original: Luis Eduardo Aute, modificado por Maruja Melón en exclusiva para este blog))
Te tengo dicho, amor mío,
que yo madrugo mañana,
no empieces a hacer cosquillas
que ya se yo como acaba
y se nos va hacer la una
o las tres de la mañana.
Lo dejamos “pa” otra noche
para otra noche de farra,
y pon el despertador,
que me levante al alba,
al alba, al alba.
Los hijos de Severino
trabajan como machacas,
se comen hasta las flores,
parece que adivinaran
que ya ha “llegao” la vecina
viene con hambre atrasada.
La subieron en un coche
matrícula de Granada,
quieren invitarla a churros
amor mío al alba.
Al alba, al alba
Miles de buitres alados
vuelan por el Alto Tajo,
¿no te destroza, amor mío,
que vaya gente de caza?,
me cago yo en “tos” sus muertos,
así los cuelguen mañana.
Espero yo que esta noche
alguno pise una trampa
y no se la puedan quitar
hasta que llegue el alba.
Al alba al Alba, al Alba-cete.
EMILIO EL MORO Y ENGENDRO.
Bueno, puesto que de Emilio el Moro ya sabemos bastantes cosas y además lo iremos descubriendo poco a poco vamos a presentar ahora a ENGENDRO para quienes no los conozcáis. Engendro surge de la mente del genial y grandioso Juan Abarca, cantante del grupo Mamá Ladilla, con el que ya empezó a hacer versiones de otros clásicos cambiándoles las letras (como en la canción de "Ay que dolor" con frases tan sutiles con "Lijarse el glande con la autopista de Valencia, ay que doló, con las barbas de George Michael, ay que doló, con la pared de gotelé, ay que doló, ay que doló, ay que doló, ay que doló").
Engendro además lo forman tres músicos más de otras bandas, Arturo Ballesteros, Javier Gómez y Javier Álvarez (no, no es el cantautor sensible que todos conocéis).
Así pues creo que existe una cierta posibilidad de que Juan Abarca esté siendo abducido por la personalidad de Emilio EL Moro por el desarrollo de su talento compositivo y por la tendencia a parodiar a autores con los que ya empezó Emilio el Moro como se trata del caso de Serrat.
Aquí os dejo un enlace para escuchar Mediterráneo
http://www.youtube.com/watch?v=yLS0kKv5W5k
Emilio EL Moro por su parte hizo más de una, aquí os dejo la de "Como un gorrión" por ser menos conocida. También hay otra buenísima que es la de "Tu nombre me sabe a hierba" que la podréis descargar del emule.
Como un gorrión
(J. M. Serrat versión Emilo EL Moro)
Es peluda como un coco
y tiene el pelo marrón
y las uñas retorcidas
como un gorrión.
Le gusta estar en la cama
o sentada en el balcón
para ver si le echa mano
a algún gorrión.
Nació una noche de viento
y una viga le cayó,
y anda pegando saltitos
como un gorrión.
Pajarraca parda
que la cartera de Don Fernando
dejó una noche seca y vacía
porque la niña se la robó.
Pajarraca errante
que bebe vino como un tratante
y con la mano jamón comió.
Como le gusta el alpiste
siendo de Rute o Chinchón,
se le ha puesto la pechuga
como un gorrión.
Se come treinta canarios,
dos gallinas y un halcón,
y luego se limpia el pico
como un gorrión.
Tiene en un ojo una nube
duerme en cualquier rincón,
ronca lo mismo que un gato
con sarampión.
Pajarilla parda,
que en una fonda de San Fernando
quedó su cuarto limpio y vacío
porque la poli ya la trincó.
Pajarraca errante,
que ya lograron echarle el guante,
y de la cárcel jamás salió.
El tema de reflexión y establecimiento de vínculos y hipervínculos queda abierto y está bastante claro para quien lo quiera ver, abstenerse ciegos. Un saludo
¿UN BLOG SOBRE EMILIO EL MORO?
En general casi siempre he pensado que hay que pararse a escribir sobre cosas en las que puedas aportar parte de ti, de lo que cada uno se cuestiona de manera individual, única y donde uno también muestra parte de lo que es.
Por eso tenía ganas de hacer un blog sobre algo que me gustase escribir de una manera desenfada pero buscando un proceso de reflexión sobre lo que parece que no hay que reflexionar. Escarbando entre la posibilidad de los miles de temas, escritores, directores de cine, guionistas de cómic, músicos, corrientes musicales (ese también lo tengo pendiente: bluessahariano.blogspot) y otras fechorías, se me pasó por la cabeza de escribir sobre Emilio El Moro. Por una parte para descubrir ciertas cosas de este melillano y por otra para saber si a alguien le sucede algo parecido y me aporta más información o sencillamente me confirma que todo es una ralladura mía.
La primera vez que escuché a Emilio El Moró fue hace unos 10 años. Yo tenía mi primer internet de tarifa plana en casa de mi hermana y casi que dejé de ir a mis clases de magisterio (a las pocas que iba). Entre las varias cosas que me dio por buscar en ese momento una de ellas fue buscar versiones raras de temas que me gustaban, me hacía recopilatorios, me diseñaba carátulas y luego las repartía con colegas que estaban curiosamente haciendo cosas parecidas. Bien, pues en una de estas me aparece una versión de Emilio El Moro sobre “Tu nombre me sabe a hierba” que comenzaba con una frase tan demoledora como: “Porque te temo a ti, porque te temo, cerré mi puerta con la tranca y un sofá”. Joooder, me dije, este tío es bueno de cojones. A partir de ahí comencé a buscar más cosas de él, pero no con la ansiedad que lo hacía con otros grupos de los que me descargaba discografías enteras que nunca llegué a descomprimir, sino poco a poco, canción a canción a sabiendas de que ahí había tela para rato, y así fue, aún sigo encontrando cosas suyas en vinilos por el rastro de Madrid o sencillamente por internet.
¿Qué tendría en la cabeza este señor que salió de ganar varios certámenes de flamenco en Melilla para Madrid y al llegar allí se pone un fez de moro y comienza a hacer parodias de lo que le viene en gana con un humor tan bizarro?, pues no lo sé, la verdad y me lo he preguntado varias veces, es más, siempre digo que si alguna vez me toca la lotería, cosa improbable pues nunca llevo ni un décimo, compraré los derechos de autor de sus canciones. Bueno eso decía antes, pues luego leyendo cosas suyas supe que es difícil de hacer pues … tatatachán, no tiene derechos de autor de la mayoría de las canciones por ser plagios de otras a cuyas discográficas tenía que pagar para poder grabar las suyas.
Dicho esto creo que el personaje se merece un espacio donde al que le venga en gana escriba sobre él, o sobre el blog en sí mismo, o sobre lo que le dé la gana.
He aquí este "GranHito" de Arena a partir del cual reflexionaremos sobre Emilio El Moro.
Si he tardado 10 años en escuchar casi todas sus canciones esperaré un eon más para relamereme con un blog completo de comentarios sobre Emilio El Moro.
Comienza la conjura. En mi próxima sentada escribiré sobre ... ¿por qué un blog para Emilio El Moro?, aunque si os digo la verdad llevaba escribiéndolo ya casi dos horas cuando se me ha jodido todo al pinchar en "Subir Imagen" y ahora es la una del medio día en la Árida Manchuela albacetense y creo que estoy al borde de la desintegración, hasta tal punto que mis dedos comienzan a fundirse de manera pastosa con este Toshiba que me ha cedido la Delegación de Educación de Castilla La Mancha gracias al Sr. Barreda, mira que si viera para lo que lo uso.
Compañeros y compañeras Emiliomorunos aquí tenéis vuestro espacio para contar al mundo todo lo que hemos visto al pararnos a escucharlo. Avanti il populi!!!!
